Britsko-americký historický film Hamnet, který ve čtvrtek vstoupil do českých kin, získal před několika dny dva Zlaté glóby, včetně ceny za nejlepší drama roku. Emočně vypjatá adaptace stejnojmenného bestselleru spekuluje o tom, jak nejbolestnější rodičovská zkušenost ovlivnila životy Williama Shakespeara a jeho manželky i autorovu pozdější tvorbu.
Letní shakespearovské slavnosti se po letech vrací k rodinné tragédii, žárlivost vyvolaná intrikou v ní vede k sérii vražd včetně uškrcení manželky. Othello i další postavy se v inscenaci režiséra Braňa Holička tváří jako současníci. Tuto snahu ale podkopává inscenační ledabylost a žánrový chaos, na ose mezi groteskní klaunérií a popisným naturalismem.
V titulních rolích s islandským barytonistou Tómasem Tómassonem a s mezzosopranistkou Dagmar Peckovou uvede Státní opera premiéru opery Král Lear na hudbu Ariberta Reimanna. Loni zesnulý německý skladatel ji složil v duchu expresionismu.
Angličtina se dnes považuje za globální jazyk číslo jedna a na českých školách se ji děti povinně učí už na prvním stupni. Ještě před sto lety v Československu však byla spíše okrajovým jazykem a mnohem více lidí znalo francouzštinu či němčinu. Komunistický režim pak na školách diktoval výuku ruštiny a „západní“ angličtina byla považována za nežádoucí.
Už poněkolikáté se do královéhradeckého Klicperova divadla vrátil režisér Michal Hába. Podobně jako když tu před lety uvedl Moliérovu klasiku Lakomec, nyní také v Králi Learovi od Williama Shakespeara porušuje inscenační tradici a zažitý žánr. Dokazuje, že v této apokalyptické tragédii lze nalézt dost humoru, i když černého, a hlavně paralel s dneškem.
Hoch a dívka nezkažení společenskými dogmaty prožívají svou lásku naplno a žijí přítomností, protože vědí, že zítřek už nemusí přijít. Do současnosti chce činohra libereckého Divadla F. X. Šaldy přenést slavné milostné drama Romeo a Julie od Williama Shakespeara.
Aršík České pošty s motivy postav z děl Williama Shakespeara získal společnou Mezinárodní cenu za filatelistické umění v italském Asiagu. Ocenění převzali zástupci České pošty ze Známkové tvorby Martin Holý a Jan Ištvánek.
Marná lásky snaha je komedie jazyka, hra, kterou se William Shakespeare představil jako slovní virtuos a jež navzdory burleskní náladě končí na svou dobu odvážně bez happy endu. Minulý týden její novou inscenaci uvedly Letní shakespearovské slavnosti. Na Pražském hradě a dále v Brně nebo Ostravě potrvají do 7. září.
Před 460 lety se narodil William Shakespeare. Ačkoliv se všichni literární vědci shodnou na jeho celosvětovém vlivu, řada informací o jeho životě je neznámá. Stejně jako přesné datum narození slavného dramatika, a tak se připomíná hlavně jeho křest. Připomeňte si Shakespearovy citáty, cestu do někdejšího Londýna i jeho nejznámější díla. I po čtyřech staletích jsou totiž stále aktuální.
Známou tragédii o vzestupu a pádu krutého anglického panovníka Richarda III. od Williama Shakespeara uvede Národní divadlo moravskoslezské v hlavní roli s Petrem Panzenbergerem. Inscenace v režii Ivana Krejčího má premiéru tuto sobotu 13. ledna v ostravském Divadle Jiřího Myrona, nejbližší reprízy následují 18. a 23. ledna.
Pět nových zpracování více než 400 let staré hry Hamlet od Williama Shakespeara uvedou do příštího léta česká divadla. Doslova hamletovská sezona může v mnohém napovědět o aktuálním stavu světa.
Letní shakespearovské slavnosti se premiérou inscenace Jak se vám líbí po šesti letech přesunuly zpět do nitra Pražského hradu, na Nejvyšší purkrabství. Návrat je to však neslavný. Tvůrci rezignovali na jakékoli umělecké ambice. V divadelně dysfunkčním, okázalém zmatku na jevišti zaniká i autorův nosný, imaginativní jazyk. Novinka bude na programu festivalu celé léto.
Už poněkolikáté Michal Lang, umělecký šéf pražského Divadla pod Palmovkou, režíruje Williama Shakespeara. Po loňském výrazném výkladu komedie Zkrocení zlé ženy teď se stejným týmem připravil razantně současnou, a přesto alžbětinskému divadlu blízkou inscenaci Snu noci svatojánské. Je to naléhavá, krutě žertovná podívaná.
Anglista Martin Hilský tuto středu v pražské kavárně Academia představil nové vydání svého překladu Díla Williama Shakespeara. Objemná publikace vyšla 400 let po prvním zveřejnění Shakespearových textů známém jako První folio. V jednom svazku předkládá všechny hry tragické, komediální, historické i takzvané romance spolu se sonety, dalšími básnickými skladbami i díly spornými a apokryfními.
Tento pátek 18. listopadu uvede ostravské Divadlo Petra Bezruče novou inscenaci Snu čarovné noci od Williama Shakespeara. Nejslavnější a nejhranější komedii anglického dramatika nastudovalo v překladu Jiřího Joska. Režíruje Michal Hába, jehož práci zdejší publikum uvidí poprvé.
Když člověk mluví s jazykovědcem Karlem Olivou, musí si dát pozor na jazyk. Podle spisovnosti vyjadřování totiž ihned pozná, co je zač. Vtipně charakterizuje i úroveň českých politiků. A překvapí postřehem, že Janu Husovi by současník již nerozuměl. O češtině mu vyšel knižní rozhovor s novinářkou Ivanou Karáskovou. Pro Aktuálně.cz popisuje, jak jazyk odráží mentalitu národa.
První premiérou letošních Letních shakespearovských slavností se stal Macbeth v režii Jakuba Krofty s Markem Němcem a Lenkou Krobotovou v rolích Lorda a Lady Macbeth. Hrají je v Královské zahradě Pražského hradu, pod širým nebem před míčovnou. Možná naposledy, příští rok by měla být dokončena rekonstrukce Nejvyššího purkrabství, tradičního působiště shakespearovské akce.
V pražském Činoherním klubu měl premiéru Macbeth. Režisér Ondřej Sokol přitlačil na aktuální vyznění Shakespearovy tragédie, ale pohled na krvavá politická jatka spíš než hrůzu budí rozpaky. Manžele Macbethovy hrají Martin Finger s Lucií Žáčkovou a vedle chorobné ambice jim u vražd asistuje tajemný Vrátný se svými komplici.
Jako noční můra o zřetězeném násilí působí divadelně stylizovaný černobílý Macbeth, kterého natočil jeden z bratří Coenů. Film je k vidění na platformě Apple TV+.
Drama nazvané stejně jako divadelní předloha The Tragedy of Macbeth, ve kterém hlavní role ztvárnili Frances McDormandová a Denzel Washington, bude mít světovou premiéru 24. září na zahájení Newyorského filmového festivalu. Je to první snímek, který režisér Joel Coen natočil bez svého bratra Ethana.
Po sportovním duchu dnes obvykle volá už jen ten, komu se to hodí z taktických důvodů. Právě proto ale stojí za připomínku, proč se vlastně ten termín do našeho slovníku kdysi dostal.
